诗歌的价值和艺术

　　宋志刚说：“活着，就要为自己的生活发出声音。”因此而看，每样事物的存在，都是独立和有意义有价值读存在。就如文字，来源于生活，发自心灵，生活和艺术，价值和内容并存，个人觉得缺一不可。任何东西如果超越了本身的含义和脱离了原本的轨道，就显得苍白而无力，华而不实，达不到艺术和价值的并存，那么就是头重脚轻，无法达到完美的境地。
　　诗歌的存在从古到今，从韵律诗到新诗，都有无与伦比的价值体现。从文学的角度，诗歌的存在不仅仅是艺术的体现，从中还有许多生活性和心灵的诠释。所以单一的文学作品，如果没有共鸣和缺少生活的味道，是不是就如一杯隔夜茶呢？没有原本的醇香和慑人的灵魂。
　　诗歌，笔者我一直认为是一种圣洁的美。如那天上的雪绒，值得静静地去欣赏抚摸，用心灵的灵美去触摸每个字字句句的美丽。继而，诗歌的存在和价值很重要。就如一首老歌，经久不衰，感动着千千万万的人。内涵的价值应该是对等的，是相互依存的。
　　诗歌源于艺术的体现，生活的诠释，生命的歌者，灵魂的褒奖。
　　如今诗歌如流行元素，参差不齐，各种“体型”如雨后春笋般，悄悄的跑了出来，盛是流行和受人喜爱。什么梨花体，羔羊体，口水体等等。当然每一种“体”的存在都有其存在的理由，要不然也不会有人喜欢。所谓各有各的口味，各有各的生活方式。只要我们认为好的，我们就推崇，去肯定，去支持。这个就是存在的价值，给予人心灵的感动和慰藉。为某些人带来阳光和美丽。那么从艺术来讲，就很难去鉴定和辨别了。笔者本人不是专业的诗歌鉴赏者，也不是搞艺术的专业批判者。诗歌，从某种角度，其实就是艺术的存在。
　　然而好和坏总是引起争议，总是让人怀疑其价值和艺术的深度。那么，诗歌需要如何鉴赏，如何写呢？写出来又如何达到完美的境界呢？是意象的运用还是遣词的凝练？是感情的真挚还是直白通俗呢？或许我们谁也不知道，因为，张三李四口味都不同。然而我们作为诗者，也不能过于随性随意，想怎么写就怎么写，胡乱堆砌码叠。那样就是对诗的不尊重和价值的歪曲。艺术的创作不是随性的创造，我们应该注重内涵和本身的价值体现。所谓言中有物，物中有痕。而诗歌本身就是艺术品，需要用心解读，用心抒写，用心灵感悟。
　　“跪着，虽不会跌倒/但却很容易被人践踏。”人们如此这样分析《秦桧铁像》。而秦桧鉄像真正的内涵和意义及寓意何为呢？或许历史才是论证和答案。表象真的代替全部吗？
　　因为秦桧受高宗指示，陷害岳飞，诬告他有不臣之心，以“莫须有”之罪加害于风波亭。使岳飞收复故土，迎回二帝的十年之功，毁于一旦。后人为了警示与教育后人，于是在岳飞的墓前铸了4个人跪像，其中之一便是秦桧。“莫须有”有些人理解为：也许有吧。但是在百家讲坛讲解《两宋风云》严腾飞说，其实应该理解为：难道没有吗？是以诘问语气回应前来兴师问罪的韩世忠的，说明他是依仗“上意也”。——出自百度科。
　　那么不管当时的历史和情况如何，是不是都和利益欲望分不开呢？“莫须有”就是把别人踩在脚底下，让自己高高在上，然后显示自己的高贵和美丽，再来狠狠的踩踏身边的人。即使是曾经同舟共济的知己。而最后，是不是真的如愿以偿呢？还是竹篮子打水一场空呢？
　　为人师者，诗者，心境和诗歌是不是大相径庭呢？为人者，做人已。做诗者，除了能体现艺术之外，也需要为人吧。为文者，诗者，艺术者，作家者，对待字字句句应该如对待自己的孩子，慢慢的安抚和培养，用心去经营。既要有艺术的味道和价值的存在，也要有深刻的反思和耐人咀嚼的嚼头。如果只是一碗白水，那么，我们何须班门弄斧，何不面对面吹牛聊天呢？这样既不费神，也拉近人与人之间的距离。
　　口水诗、梨花体、羔羊体也是一种另类的先锋吧。毕竟文字许多时候都是自娱自乐，自己写跟自己看的。笔者我就是其中一个，没有事情的时候也胡乱涂鸦，搞不清楚韵律和什么“体”。胡乱搞几句就认为是诗，而且还自以为是的认为自己很厉害，很了不起。于最后回头看的时候，原来自己算个狗屁，简直是笑掉大牙，几句自白不能再自白，可怜不能再可怜的意境乱拼凑一通，就自以为自己是诗人，是了不起的“发明者”。所谓“自恋”可能就是我这般。
　　所以，我这般造型的人写出来的诗，什么“体”都不是，就是随笔。许多时候看看都好笑，如我这般，是不是全民皆是诗人呢？而价值和艺术是不是就和地摊一样，没有它独特耐人寻味的一面呢？就此，是诗泛滥成灾呢？还是诗人没有把握好艺术的方向和价值的取向呢？我们推崇有意义有价值的东西存在，因为现实垃圾已经够多了。如果连文字都是没有水准和价值，那么我们还能在哪里寻找到净土呢？那么艺术是不是从此被所谓的随笔和各种“体”代替呢？
　　诗歌应该如陈酿，愈品愈香，不是什么盛产物，更不是什么武器，它应该是纯净的，美丽的，神圣的，无法和任何事物相比较的。
　　撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。——戴望舒《雨巷》如此，总是值得人回味，咀嚼，品鉴。而后幽幽拉长，放大，缩小，再慢慢回头掂量。如此的价值和艺术，或许不是成功的，但是且内涵一定是值得我们慢慢品鉴的。
　　诗歌如何做到棱角中有艺术和价值呢？需要我们各家诗人慢慢琢磨了。如今网络盛行，诗歌泛滥，写诗比看是诗的都多，那么如何完美，需要我们进一步去研究和探讨。
　　诗歌的价值和艺术或许和许多的东西一样，无法做到并存。如何规避呢？就看我们的需索和体悟了。萝卜白菜各有所爱，我们都应该包容各种“体型”的存在。只是希望原本的本身不能被沾染恶习，免得后人会忘记诗歌的美。
　　我们可以一直看诗，看到诗发霉为止。那么，诗是不是能从历史走出来，演变成另外一种美呢？若干年后，我们是否依然关注诗的“体型”和价值呢？艺术的本身会得到更好的诠释吗？诗歌的价值和艺术在笔者看来也具有时代性和生活性，更具灵性。
　　懂得生活，懂得人生，懂得知足，懂得爱，懂得被爱，懂得接受好或者不好，这样生活如诗，诗情画意，何乐不为呢？如此走过岁月沧桑，我们便是见证诗的诗人！