诗歌离我很近，我离诗歌很远 ——我的诗观并诗集自序

溪水无声 · 发表于 2021-9-22 15:45

１、沿着诗歌行走。

我们生活在一个诗歌的国度，我们的民族是一个诗歌的民族。

对于诗歌我们是再熟悉不过了，学龄前儿童大都能背诵很多脍炙人口的唐诗，想来整个学生时代也是在诗歌的学习中成长着，入学时就背诵“鹅鹅鹅，曲项向天歌”，继而背诵“锄禾日当午，汗滴禾下土。”然后“床前明月光，疑是地上霜。”“离离原上草，一岁一枯荣。”“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”正是从一篇篇脍炙人口的诗歌中，一步一步领略中华民族的文化精髓。

路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。

少壮不努力，老大徒伤悲。

海内存知己，天涯若比邻。

欲穷千里目，更上一层楼。

谁言寸草心，报得三春晖。

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

……

这些经典的诗句已经深深烙印在我们的记忆深处，我们感受着这些经典诗句的迷人魅力，我们陶醉在这些经典诗句的优美意境中。

从《诗经》到《离骚》，从唐诗到宋词，从屈原到李白、杜甫、白居易，从李商隐到苏轼、辛弃疾、李清照，我们沿着诗歌行走，穿行在那些经典的诗歌中，我们仿佛看到几千年的岁月几千年的文化就凝聚在诗歌中。

诗歌产生于文字之前，来源于古代人们的劳动号子和民歌，起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”

中国的古典诗歌取得过辉煌的成就，但到近代以后，诗歌离人民的生活越来越远。古典诗歌所采用的语言和口语严重脱节，它在格律上的种种限制，对于人们表现日益复杂的生活是一种严重的束缚。所以打破传统诗歌形式，解放诗体成为必然。1917年2月《新青年》杂志发表胡适的白话诗8首，成为现代诗歌的尝试之作。从此新诗经历和产生了很多流派：尝试派、象征派、新月派、现代派、九叶派、朦胧派、新生派……

当我们用目光抚摸这些熟悉或陌生的名字：郭沫若、戴望舒、徐志摩、卞之琳、北岛、顾城、海子……那些涌自于内心的诗句便浮现在他们的身后——

郭沫若的狂放恣意：我飞奔，我狂叫，我燃烧。

戴望舒的深挚柔情：在雨的哀曲里，/消了她的颜色，/散了她的芬芳。

撑着油纸伞,

独自彷徨在悠长,

悠长又寂寥的雨巷,

我希望逢着

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘.

徐志摩的《再别康桥》：

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

卞之琳的《断章》：

你站在桥上看风景

看风景的人在楼上看你

明月装饰了你的窗子

你装饰了别人的梦

北岛面向世界的置疑：卑鄙是卑鄙者的通行证，/高尚是高尚者的墓志铭。

海子对宁静的渴望：从明天起，做一个幸福的人/喂马、劈柴，周游世界。

每一次读到这些感人的诗句，我们的心灵都会被深深震撼，久已干涸的心灵，在诗歌的雨露中得到润泽。在我们的生命中，总会有一些我们珍视的东西，譬如诗歌，将会留驻在我们心灵深处，引领我们走向心灵彼岸。

沿着诗歌行走，才发现我们生活在诗歌中，诗歌离我们是这样亲近。

２、我离诗歌很远。

现代诗歌诞生不过百年，却开始走向死亡。

在现在越来越功利化、商业化、市场化的时代，诗歌要想适应市场是多么的艰难，走向死亡已经不是危言耸听，流行歌词迅速适应市场，在商业运作中蓬勃发展起来，然而真正的诗歌却陷入低谷，迟滞不前，无法融入市场。

网络无疑给了诗歌一个新的生存空间，这个大众化的时代正在向我们走来，我们可以把一些句子断开称之为诗歌，网络能够包容所有的精品和垃圾，很多不能成为真正诗歌的东西都存活和发表出来。不知道这是诗歌的悲哀还是诗歌的幸运，总之诗歌在网络上存活了下来，精品和垃圾并存，诗歌在成为大众的玩物。

有句话叫“写诗的人比看诗的人多”，说明了这样一种现状：人人都不关心别人写的诗，但人人都认为自己能写诗。

中专时代我开始认识并喜欢上写诗，我写诗歌全凭激情，并无任何技巧，我也许只是想表达心中的情感和心灵的感悟。我应该感谢诗歌，在这个物欲横流的金钱时代，诗歌给了我一个心灵的纯净空间。

任何一个热爱文学的人或许都有一个文学的梦想，然而文学的道路何其艰难。最初我向县报投过的一首小诗《父亲的扁担》，报社竟然连发表的通知都没有给我，更别说稿费，我是偶然发现自己的诗歌被县报发表，从此我便不再向县报投稿，然而省级的报刊杂志却根本不会理我。我写的诗歌开始成为我自己的珍藏，也很少再写。一直到2006年我走进网络，发现了一个全新的空间，我可以自由放飞我的梦想，虽然梦想仍然只是梦想，但是我的文字我的诗歌找到了归宿。我可能还是缺乏诗歌的天分，我的诗歌很浅显很直白，激情有余而含蓄不足，并不能称其为真正的诗歌，我只是想把自己的激情用诗歌的载体表达出来。在网络里我看到了很多大师的诗歌，那些精品诗歌让我感到惭愧。在认识了自己在诗歌方面的不足，我开始放弃诗歌的写作，而且我渐渐发现我已经不能读懂当前许多精品诗歌，那些诗歌让我如入云端，仿佛在醉酒中漫步文字的原野，原来我离诗歌竟然越来越远。

于是在我写了几十篇诗歌后，我开始对诗歌望而却步，因为我连别人的诗歌都读不懂还谈什么写诗，我想我不应该再写诗歌了，以免亵渎了神圣的诗歌。我的灵性不足以写出真正的诗歌，我写诗歌是没有出路的。其实就算我能读懂别人的诗歌，我也不过就是一个文字爱好着，文学的梦那么遥远，诗歌的殿堂更加遥远。该放弃我还是要放弃的。

我想起了一个充满悲剧色彩的诗人海子，海子是一个让人无法定论的诗人，人们喜欢海子，但是他是个练气功走火入魔的傻瓜，是一个在接连失恋后不能面对的懦夫，他的死给他山区的父母巨大的打击，从这一点上，很多人看不起他。但你不能否认他的诗歌确实写的很好，只是人做的不好。对于海子我不知道该说些什么，我根本没有资格去评说海子。我总是觉得海子是一个悲情的诗人，在他自杀的种种原因中，是不是我们当代的诗人和诗歌爱好者也存在这些可怕的因素。

（1）自杀情结。(2)性格因素。他纯洁、简单、偏执、倔强、敏感，有时有点伤感，有时沉浸在痛苦之中不能自拔，对理想爱情执着。（3）生活方式。简单枯燥的生活害了海子，使他对人世间的温情和生活乐趣感受少了。（4）荣誉问题。和所有中国现当代诗人一样，海子面临着两方面的阻力。一方面是社会中某些人对诗人的不信任，以及某些守旧文学对于先锋文学的抵抗。另一方面是受到压制的先锋文学界内部的互不信任、互不理解、互相排斥。海子曾受过不少的诽谤和攻击。（5）气功问题。练气功练出了身体上的一些问题，出现幻听、幻觉等。(6)自杀导火索。海子的不如意的爱情生活或许是导致海子自杀的一个重要原因。(7)写作方式与写作理想。海子是一种燃烧自己青春激情方式的写作，或许是把他自己推进这个在写作与生活之间没有任何距离的黑洞里去的。

诗歌总没有错的，文学总没有错的，诗人总没有错的，错的是人，因为这个时候人都不再是诗人。生命还是宝贵的，我们首先得做人，然后才能幻想成为诗人。如今我连幻想成为诗人的勇气都没有了，我想我无法写出真正的诗歌，我已经将近一年没有写诗歌了，我把我闲散的情感都融在散文里，把幻想写进小说里。诗歌离我很近，我离诗歌很远。我不敢去碰触诗歌，我想我需要离开诗歌，不是我不热爱诗歌，等到我有心情的时候我还会去写诗歌的。诗歌需要灵性更需要坚守，而我缺乏诗歌的灵性，我离诗歌很远。

3、我的诗集自序。

我的诗歌浅显而笨拙，缺乏灵性，激情有余而含蓄不足，我只是在敞开心灵歌唱，但是我还是珍爱着我的诗歌，所以我不想抛弃它们，至少那些诗歌见证了我的青春与生命，我要把它们收集整理成诗集，留作青春和生命记忆。

本诗集收集了2006—2008年在烟雨红尘原创文学网站发表的诗歌，后再发于原创力量文学联盟和江山文学网。这些诗歌的原创时间最早的可追溯到1997年，发表时做了不同程度的修改。

最初信笔涂鸦的文字很生涩很幼稚，后来虽然有了一些进步，但由于文化水平的限制，我的诗歌在诗性语言、含蓄风格、意境的营造上都有明显的不足；由于生活阅历的限制，诗歌的题材和表现内容非常狭隘；由于自身文静的性格的限制，诗歌风格过于缠绵，缺少一种豪爽的气概。

这里所收集的诗歌按题材可分为青春飞扬、红尘有你、心灵独舞三部分。

青春飞扬

青春多少往事，遗落在岁月风尘中。

1997年冬，中专毕业在即，我思潮翻滚，青春校园的美好岁月，同窗共读的温馨回忆，四年相聚的深厚情谊，无不在深深打动着我的灵魂，我一气呵成在毕业留言册上写下我的第一首诗《同窗缘》（后改名为《春天的歌》），一时风靡校园，广为传诵。这首诗歌后经多次修改，1998年获五四青年节诗歌创作大赛三等奖。《青春的港湾》有对青春惆怅的回忆，《心灵的童话》有对缪斯的一往情深。

红尘有你

恋恋红尘中我收集所有的情感碎片，串成闪亮的珍珠。

中专毕业时，与初恋女友挥泪相别，《不懂诗的女孩》让我有写不完的情诗；《缘断情未了》纤手的温柔还漾在心窝，而你已在千山之外；失恋中我丢失了灵魂，春风吹来我领悟到春天风会暖，《春天花会开》。2001年开出租车时结识了一位可爱的姑娘，我把真挚的情感写在了《你的笑容我的泪》，醉人笑容无缘得，诗一篇泪一片。2005年我深深爱上了新来的同事——一位可爱的女孩，年龄的落差让我只能深深的暗恋着，这段情感写在《红艳艳的圣女果》里，无奈《你的笑容让我无处逃避》，我只有在潮湿的诗行中逃避迷人的笑容。当我站在寂寞的岸边，痴痴守侯时，迎接我的却是《冷漠的眼神》。2007年寒春以婚姻为目的的爱情中我捧起《寒风中的冰玫瑰》，无奈一条世俗的河，一座金钱的桥，两岸相望直成泪人，《轻轻，你离去》从此我也离开了烟雨红尘，我的诗情也“轻轻离去”，这一次离开网络近一年。

心灵独舞

溪水无声千谷流淌，流不尽千百年的岁月风尘。

日月循环岁月流逝，心中一片茫然，对青春的留恋，对时光飞逝的无奈，年轻的朋友们让我们《走向阳光》，我们要《与快乐同行》。激情的诗句掩藏不住心灵的空虚，阳光与快乐离我还是很遥远。《父亲的扁担》在我幼小的心里就是一棵可以遮风挡雨的树，沉甸甸的担子古铜色的脸永远留在我的记忆深处。《母亲的菜园》里一片希望的绿色映衬着苍颜白发、驼腰弓背的身影。我是一个农民的儿子，我的脉管里流淌着农民的血液，那一望无际的美丽的《金纱帐》让我看到收获的喜悦，看到老百姓在平凡中显现的伟大。《硅藻土之歌》如果当作叙事诗来读可以领略硅藻土的开采、生产、加工、应用等一系列的过程；如果当作抒情诗来读可以读出默默无闻甘于奉献的品格；如果当作说理诗来读可以品出“天生我才必有用”的哲理。默默无闻的还有那条无声无息的小溪，溪水无声，永不休止的流淌，只为一睹大海的波澜壮阔，《溪水无声千谷流》，流不尽千百年的岁月风尘，网络上所发表的文章都以“溪水无声”为笔名。我就是一只《迷失在荒林中的丑小鸭》，在梦中变成白天鹅，然而现实是丑小鸭艰难的行走在荒野中，以至于迷失在莽莽丛林中。寂寞剥蚀着生命的躯体，我似乎只有《轻撷寂寞独酌》，我的泪水成溪，无声流淌，却流不尽，千百年难解的寂寞。

雪花是冬的舞者，用轻盈的舞姿点缀了冬的苍白，《雪花吟》是对雪花的赞颂，雪花的美，雪花的纯洁，雪花的不畏邪恶，雪花的执着追求，这些都是雪花高尚的品格。然而雪的降临又会成为一种自然灾害，2008年冬春南方的雪灾造成了极大的破坏，耳闻目染的苍凉让我写下了《穿行于风雪中的惆怅》，这份惆怅随着风雪蔓延在我的诗行里，奏响着生命的悲歌。2008年5月12日，大地母亲的一个颤抖，多少同胞葬送了生命，美丽的山川变作哭泣的山河，汶川，刹那间牵动了世人的心，我的泪水流淌在这个悲伤的五月，除了泪水我还能给你们什么！我的同胞！在这泪水浸透的五月，让我震撼的是废墟下一幕幕撼动人心的雕塑，鲜血、生命、无私无畏向世人宣誓着伟大的人性光辉，他们的瞬间已经凝成永恒，他们已经成为《废墟下永恒的雕塑》。

青春需要诗歌，写诗对于一个人的成长有着重要的意义。有一位诗人曾说过：一个人在年轻的时候不去写诗，他便错过了人生最美好的时光。

诗歌能够表达一闪而过的意念，能够承载点滴的思想精华，它简单明快、新颖别致、高雅脱俗。诗歌是这样真实的存在于我们的生命之中，它离我们真的很近，从孩童时代就背诵诗歌，一直学习诗歌，长大后开始理解诗歌，在诗歌中一起欢乐一起忧伤。然后尝试着写诗歌，虽然并不能写出真正的诗歌，但是我的情感却随着诗句波澜起伏，哀怨也好，快乐也罢，总之诗歌寄予了我的青春和生命。