结缘古诗词

琴韵秋水

    钟情于中国的古诗词，皆因它那平平仄仄中的美，但真要提笔着墨，却觉如举泰山，总不明白同样的方块字，怎么就会有那样完美的排列和组合？同样的赋山水，怎么能如此的传神？同样的朋友情？怎么会惊天地？同样的报国志，怎么就泣鬼神？“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”不正是对古诗词最好的描述吗？短短的十个字，蕴动作、情感、意境于其间，展开来，又将是怎样的一篇抒情散文呢？

    或许是幼年间父亲有意无意的培养吧？家里的书多是成套成套的古典文学名著、演义、诗词等，听到的也多是一些朝代奇闻怪事，而父亲与朋友相互书信中，总少不了以古诗词互和。久之便养成了一种习惯，那就是偏好老祖宗留下的、那些古老的东西。

    闲瑕之时，与朋相邀，言语之间总谈起共同喜好的古诗词，感叹它平平仄仄的美，感动它抑扬顿挫的韵，更惊叹它流芳百世的奇！

    素来偏爱古文学，但从未曾有过记在笔端的想法，总认为拙劣的笔会破坏心中圣洁的美，尝听父亲言道：“古诗词是我们中国才有的文化形式，它是民族历史特色的传延，诗词中有历史、有山水、有亲情、有民族魂。在平平仄仄中，融结了历代文人的才华，可以不会写诗词，但不能不去看诗词。”于是，父亲的书箱便为我打开。

    说道喜欢古诗词，当从《红楼梦》说起，我看的第一部小说便是竖排版的《红楼梦》，其时恰上小学二年级，所认汉字着实的有限，一遍看完，只记得有书里有二个人，多情的贾宝玉，多疑的林黛玉，还有书里看不完的诗稿，从那时起便开始看古诗词。从诗词里知道了盘古开天地、女娲造人，大禹治水，屈原流放，岳飞冤死，李白放歌，陆游抗金，知道了唐宋八大家，在读诗词的过程中，领略着我们中华民族悠久的历史，我看到那一诗一词中，再现着远去的历史风烟！

    那年，祖母亡故，父亲为不能赴川奔丧而整日伤心，看着他几次提笔书写对母亲怀念，却总是嚎啕大哭，无奈自出主意，不如由父亲出题，我与弟弟各写一挽联以做纪念，那是我第一次以如此工整的文字写下：“酒敬晨昏痛教孙女一滴一泪，香奉朝夕唯愿祖母如生如存！”也打破了我不涉笔诗词的界沟。

    真正在诗词的国度里行走，才知道纸上谈来易，落笔成诗难！

    无论是写诗还是填词，是要讲平仄的，而诗与词的平仄却有着不同的用法。

    诗的平仄在于它有一个最基本的五言格式：仄仄平平仄，平平仄仄平；平平平仄仄，仄仄仄平平，其它的应用皆由这最基本的格式演变而成十六种绝句和律诗，平为“阳平”和“阴平”，大体可看做是普通话中的“上声”字和“去声”字，仄为“入声”字；在律诗中最为讲究的要算“对”和“粘”的规则，第一句和第二句平仄是相反的，第三句和第四句平仄也是相反的，叫“对”也就是每二句算一联，而上一联的对句与下一联的出句要粘，太多了，诗在格律要求真是难以笔墨写就，分有五言诗、七言诗，同时还有它的格式以外的规则如一三五不论，二四六分明及对仗的要求等。

    词是诗的一种，但它是要按“词牌”来填写，也就是说要按词谱填写，词是诗与音乐结合的产物，词的平仄则严格按照词牌来写，不能随意调整。这种以乐曲配以诗的形式便成了词，历数约不下千余种。

    我喜欢词甚于诗，源于每一个词牌都有一首美好的乐曲，也源于词那优美的韵，李清照的《声声慢》、岳飞的《满江红》，李煜的《虞美人》，不正是在流传百世中，再现了词与乐曲的美吗？

    或许信手涂来，也有几篇或可叫做诗词的东西，但总是少了那份豪放，那份悠然，那份古意，充其量也只能叫做貌似诗词的文字吧。现代的气息太浓了，浓到渗透了我的思绪，而随意的涂抹总怕了那平仄的束缚，自然便给了自己一个理由，诗词有时间看看也就行了。

    与古诗词结缘，人生已走过了不惑之年，现代化的快节奏早已打破了那种古朴的文字中不变的韵律，却总打不破古典文化留给后人的意境美。打不破我心中对古文学那份执着的爱。

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