论诗歌创作的本土化路径与形式革新
| 在当代诗坛，关于诗歌本质与创作范式的争论从未停歇。本文从诗歌定义出发，结合创作实践，对当前诗歌创作中的几个典型问题展开思辨。 一、诗歌本体论的再审视 诗歌作为"心志"的载体，既承载着人类共通的情感表达需求（如《毛诗序》"情动于中而形于言"），又深深烙印着民族文化基因。中国诗歌特有的"比兴"传统与西方浪漫主义的直抒胸臆形成鲜明对照，正如钱钟书所言："中国诗像水墨画，西方诗似油画。"这种差异性恰恰构成了诗歌多样性的根基。 二、对当前创作误区的批判性反思 （一）意象滥用与文化误读 部分创作者盲目推崇西方意象理论，导致作品陷入"为隐喻而隐喻"的困境。如将医疗器械、锈铁锤等元素强行诗化，实为对诗歌美学的曲解。反观毛泽东《忆秦娥·娄山关》中"马蹄声碎，喇叭声咽"的意象群，既具象可感又余韵悠长，印证了东方诗学"言有尽而意无穷"的审美特质。 （二）语言工具的异化危机 主张"摒弃词藻"的观点实为对诗歌语言的矮化。从李清照"绿肥红瘦"的炼字功夫，到徐志摩"最是那一低头的温柔，像水莲花不胜凉风的娇羞"的现代诗化表达，都证明优美语言是诗歌审美不可或缺的载体。当代诗人更应追求"清水出芙蓉，天然去雕饰"的境界，而非走向语言粗鄙化。 （三）古体诗存续的辩证思考 1. 形式演进的历史规律：从《诗经》四言到汉乐府五言，再到唐宋近体诗的成熟，诗歌形式始终处于动态演变中。戏剧的衰落恰源于其未能适应时代审美需求，古体诗若固守平仄对仗的桎梏，恐将重蹈覆辙。 2. 创作实践的现实困境：以崔郊"一入侯门深似海"为例，28字容量难以承载完整叙事，而现代诗《雨巷》通过12个诗节的铺陈，方能构建出完整的意境空间。这提示我们，形式革新是诗歌发展的必然选择。 三、诗歌现代化的实践路径 （一）文化根脉的创造性转化 1. 意象系统的当代重构：可借鉴艾青"为什么我的眼里常含泪水"的现代抒情方式，将传统意象注入新内涵。 2. 韵律节奏的革新：如余光中《乡愁》在保留古典韵味的同时，创造性地运用现代排比结构。 （二）创作生态的优化建议 1. 教育体系的革新：建议中小学语文教育增设"诗歌创作"模块，培养青少年的现代诗写作能力。 2. 评价机制的完善：建立兼顾传统与现代的诗歌评价体系，避免"以西律中"的偏颇。 3.让更多的古体诗作家、诗人用他们（她们）优美的语言来创作现代诗，古体诗难学难懂失去传播功能，难以被广大群众接受。 结语： 诗歌不应是博物馆里的文物，而应是流动的文化长河。在坚守民族文化本位的前提下，我们既要警惕"全盘西化"的虚无，也要破除"复古泥古"的桎梏。唯有如此，方能使诗歌这颗"石子"持续激荡出时代的涟漪。 |
发表评论
