雨锁江寒思物外

逸舟红尘 · 发表于 2012-12-6 15:19

　　沁园春•雨锁江寒
　　伴云来\原创
　　雨锁江寒，柳剪霜冷，梦迷山重。
　　记青莲曾诵，楼名临水；大千留迹，墨色沾风。
　　狂客酣歌，骚人醉舞，问此尘间几度同？
　　笑应是，凭豪词擂鼓，斗笔敲钟。
　　
　　莫言梅影疏红，念名利、都由水逝东。
　　散魂伤千种，雪消酒力；字愁万卷，云解情衷。
　　禅定浮生，佛安天命，长认逍遥古寺中。
　　休缱绻，视深寒无物，淡意为容。
　　
　　第一眼看到这首《沁园春》时，心里就非常的喜欢，觉得云来在这首词里的遣词造句功夫与所要表达的内涵都非常的搭配，表现出不同于往日的一种水准。后来在和词的过程中再三斟酌，竟由喜爱转为偏爱，于是便有意将自己品读这首词时的一些感触与想法整理成文，借此深化一下自己对填词技巧的一些认识与把握，也算是提高自己填词水平的一种途径吧！
　　为了让不太懂诗词的朋友们更好的理解与体会这首词的写作特色，我就先用白话文翻译一下这首词的大意：
　　这首词的大意是说：在一个冷雨凄迷的冬日，我在江边临风伫立，惆然的望着远处的江面出神。纷乱的雨丝，笼罩着阴郁的江面，景色十分凄清，我猜想这样的雨丝融进冰冷的江水，一定让江水更加寒冷了。在雨江相接的远处，是连绵的山峰，因为雨的迷乱与空濛，往日里连绵的山峰已看不出清晰的面目，就梦境一样的朦胧迷离，就像我现在纷乱的心绪。江边的柳树，临风挺立，枯黄的枝条在凛冽的冷风中挥舞，就像一把不屈的剪刀插入冬日的严霜之中，在坚强的抗衡着，就算是被风霜催折的枝叶凋零，也在所不惜。
　　看着与严寒抗争着的柳树，我的心情陡然振奋起来，我是否也该像这些柳树一样呢？虽然身经尘世艰险，都应该傲然挺立，不放弃，不屈服。我把目光投向远方，忽然想起，在江对岸的西林寺里有座太白楼，唐朝的大诗人李白曾在那里临水而歌吟，留下千载佳话；更有因为纪念张大千先生而修建的大风堂，里面收集了很多他的典故与藏画，看着那些藏品，会让人不由得想象大千先生迎风而挥毫，遗得百年巨制的场景。也许还有很多不知名的文豪墨客们也曾在这里把酒言欢，挥毫泼墨，那样的场景也一定非常的热闹和壮观，那些豪气的诗词就像有力的鼓槌敲响了震天的鼓声，那些走凤游龙似的豪笔就像铜制的钟锤撞响了洪亮的钟声，这鼓声，这钟声就像一曲气势宏大的配乐，映衬着文豪们的狂歌酣舞，与他们爽朗的笑声，那该是多么豪放，多么潇洒的人生景象，可是现在怀有这种情怀的人，还有几个呢？
　　也不必说江岸山上的梅花了吧！梅花虽然美的孤傲，又有抵御寒霜的气节，但也总是有花期的，开过之后，也会凋零。想来世上的事物大多如此吧，有开就有败，有生就有消亡。就是很多人孜孜以求的功名利物，又怎样，也不过是像这眼前的江水一样滔滔东去，一去不返了。活在尘世里，总有很多的劫难，使灵魂受到各种撞击与伤害，让人衍生不尽的忧愁与烦恼。故人常说：何以解愁，唯有杜康，然而也经常是借酒浇愁愁更愁，也许唯有雪的洁白才能暂时洗涤这比酒还浓烈的愁闷。或者借用文字来排遣心里的愁绪，然而写多少，也写不尽这满腔的愁绪，那就化作一片云吧，在辽阔的天空里自由的漂浮游荡。或是生活在远离尘世的古寺里，接受佛的领悟与开解。其实世上什么都是有定数，有因果的，不要再纠缠于俗世的种种困扰了，也许当你看透了这一切，就不会再惧怕世上的各种严寒与劫难，就能以一种淡定的心怀与态度去从容的面对这世间的万物了！
　　从这首词的内容，我们不难看出来这首词所表达的思想内涵明显的不同于云来先前写作的那些抒情的婉约词，而是站在另一个层面上来表达自己的一种精神状态与处世态度：既淡泊名利，看破尘世纷扰，从容处世，甚至很温婉的表达出一种出尘的思想意识，有这种想法可能与近来云来深读佛学这方面的书籍有关。在此，我并不想评断云来的这种想法正确与否，我只是借此阐明一种词作表达情感的方式。
　　经常品读诗词的朋友大多都会知道词作表达的情感大致分为两种：一种是倾向于表达一种人类共通的情感：比如忧愁、离情、豪放或者喜悦等，这些情感大家都有的，在情感上可以人人通约的，不怎么具备个人的情感色彩；如花间派词人温庭筠，他的词大多如此。还有一些词作带有很浓重的个性色彩，带着作者自己特有的个性标记，如南唐后主李煜，他的词多数描写自己的亲身感悟，看他的词能深刻体会到他的人生经历与感触。在这点上，我觉得云来的词大多是带着他自己的个性情感特征的。深读他的词，你能深切的感悟到他的思想状态与情绪。这也是我为什么更偏爱他随性写作的词，而不怎么喜欢他与朋友们的和词的一个原因。
　　我个人觉得词作应该是要集中表达自己的情感为好，让自己的作品打上自己的独特印记，那才算是一种境界。
　　说完这首词作的情感表达，我再分开赏析一下词作的写作特点。
　　《沁园春》这个词牌，最大的特点就是对偶句特别多，我们仔细品读这首词，短短百来字，却有十句是需要对仗的，而云来这首词所运用的对偶句都非常工整与精妙，成为这首词写作上的第一个亮点。在这首词中，还有最突出的一个特点，就是他的遣词造句特别的出色，我把这首词的炼字特点总结为四个字：精准、奇巧！这在词的第一行中就集中体现了出来：雨锁江寒，柳剪霜冷，梦迷山重。十二字，明晰的罗列出六个意象：雨、江、柳、霜、梦、山；并精确的表现出这六个意象的存在状态：雨，正在下；江水是寒冷的；柳，是干枯的也是在冷风中挥舞的，霜，是凄冷的，梦是迷离的，山是连绵不绝的。这样十二字就清晰的从视觉（细雨笼罩江面）、听觉（柳树被冷风吹起时会发出窸窣的声响）、心理感知（梦一样的感觉是心理感受）三个方面勾画出一副冬季江面的凄怆景象，并委婉的表达出一种忧伤凄迷的情绪。
　　而这十二字中，又有六个字：雨、锁、寒、剪、霜、重，集中表达出一种凉意，明确的点出上阙的情感主题：寒。后面的三行基本都是围绕“寒”这个情绪主题从不同的侧面来展现。其中，我个人尤其喜爱“柳剪霜冷”这四个字，很新颖，很巧妙，又很形象，特别是“剪”这个字，用的新颖、巧妙、确切而又一语多关，给人以丰富的联想空间，就像我前面的分析的，第一层意思说，柳树是衰败干枯的，像被风霜裁剪过一样；第二层意思：柳树就像一把坚韧的剪刀一样在与严寒的风霜抗衡，在联想深一点，冷风吹过柳树会发出窸窣的声音，从听觉这个层面上加深读者对词意境的感受，实在韵味悠长，值得把玩。
　　上阕中同样出彩的还有他的结句：豪词擂鼓，斗笔敲钟。这八个字很有气势，读来让人心头一颤，也把整首词的情绪拉到了制高点。这三组自酌词，是相当的光彩夺目的，让我觉得与李清照自创的“绿肥红瘦”“宠柳娇花”有着异曲同工之妙。有力度的结句把整首词的情绪从开篇的凄迷低回拉升为一种沉郁的豪放。达到了一种一笔宕开，余韵袅袅的艺术效果。然后词作情绪由高亢转为下阕的淡然开解与释放。在遣词造句上：魂伤千种，雪消酒力；字愁万卷，云解情衷，又是一个亮点。其中，以“字愁万卷”四字犹为精妙。从表达主旨上来说，下阙集中表现一个“禅”字。这样上下两阙思想主题连起来就是“寒禅”。于寒冷之际所参之禅，表现一种自我领悟与惊觉。
　　细读此词，从构思到立意，作者都有着鲜明的思路与明确的表达方式。表现出作者相当高的写词能力与水平。想来就是把此词放到浩如烟海的历朝词作品中，也不会有太多的逊色之处吧。
　　塞宾曾自创一种“行进线”理论来评断一篇词作品写作的成功与否，那么我也就借用塞宾的这个理论来论证这首词的成功之处。塞宾以为一篇成功的词作品，它所表达的情绪状态应该是一个对称流畅的形状。关于对称，有时下片是上片的倒影，有时上下片是一座山的两侧。而有时，这个分界点并不是上下片的分隔。而关于流畅，关键就是要让文字不呈现生硬的折线。没有急转弯，一切都是舒缓而有弧度的。
　　简单来说，就是将文字的情绪转换形象地看作是一张曲线图，“如果文字的曲线、也就是‘行进线’显现出一种流线、对称的形状，就说明这是一篇好文章。”
　　那我就试用这个理论分析一下这首词的情绪起伏，看词作者是如何收放自如的表达词作的情绪的。
　　雨锁江寒，柳剪霜冷，梦迷山重。（情绪凄迷低沉，情感的起点）
　　记青莲曾诵，楼名临水；大千留迹，墨色沾风。（情绪舒缓了一些，渐渐明朗）
　　狂客酣歌，骚人醉舞，问此尘间几度同？（情绪渐渐高涨）
　　笑应是，凭豪词擂鼓，斗笔敲钟。（情绪高亢，达到制高点）
　　莫言梅影疏红，念名利、都由水逝东。（比上面的结句，气势稍逊，慢慢舒缓）
　　散魂伤千种，雪消酒力；字愁万卷，云解情衷。（情绪再次渐渐回落）
　　禅定浮生，佛安天命，长认逍遥古寺中。（情绪很平缓了，有种从容）
　　休缱绻，视深寒无物，淡意为容。（很有力度的将那份从容寄托了出去，气势归于祥和）
　　整首词的情绪从低谷到高潮又回落到低谷，然而这种起伏又不是陡然的，而是渐进的，有梯度的，行进线比较流畅圆润。
　　塞宾说，行进线的对称与流畅是写词成功的不二法门，通过上述分析，这首《沁园春》是非常成功的一个作品。